Entrare in contatto con la propria energia, con il corpo come strumento creativo di lavoro.
Training per sciogliere e integrare le tensioni psicofisiche. Elementi di mindfullness per aiutare ad essere presenti e pronti a interpretare il personaggio. Ogni partecipante avrà imparato a memoria un dialogo o un monologo cinematografico da una selezione proposta dai coach. Esplorazione del personaggio scelto attraverso diverse tecniche attoriali. Lavoro davanti alla macchina da presa finalizzato ad aumentare la consapevolezza della propria proposta interpretativa. Cosa funziona e cosa non funziona, come posso risultare naturale ed efficace in videocamera? I partecipanti potranno rivedersi nelle prove di registrazione e imparare osservandosi.

Approfondimento tramite la tecnica Strasberg o Meisner a seconda delle specifiche individuali e delle inclinazioni del singolo attore. Focus sull’importanza dell’ascolto, sia del compagno di scena che di sé stessi e sulla necessità della relazione per dare un’interpretazione naturale e organica. Approfondimento sulla capacità di essere malleabili per soddisfare quanto richiesto in sede di provino. Registrazione con la videocamera e approfondimento dei dialoghi e monologhi trattati il giorno prima. Il materiale migliore verrà inviato e potrà essere utilizzato per la propria promozione attoriale.